Les RDV de la BD d’Amiens 2026 : Monstres, Dragons, Cow-Boys,... des expositions grand public et exigeantes

Elle est l’invitée d’honneur et la réalisatrice de l’affiche de la 30e édition du Festival de la bande dessinée d’Amiens. Autrice étasunienne internationalement reconnue pour Moi, ce que j’aime, c’est les monstres, Emil Ferris a grandement apprécié l’exposition qui lui est ici consacrée.
« Je suis extrêmement touchée à tel point que je pourrais aller dans ma chambre pour pleurer. »

Les Monstres d’Emil Ferris

Démêlant les différentes influences et les ambitions de son œuvre, celle-ci permet aux festivaliers de découvrir son intérêt poussé pour l’art classique, son traitement de la Shoah, sa mise en scène du format journal intime, son goût prononcé pour les monstres de la Hammer, l’enquête qui est au cœur de son récit, son féminisme ainsi que son ésotérisme. Concentrée sur ses dessins réalisés au stylo-bille, avec une sensibilité à fleur de peau, cette fille d’une mère peintre et d’un père designer a bâti un univers graphique ensorcelant.

À la rencontre de Pénélope Bagieu

Pénélope Bagieu est une autrice incontournable de la BD contemporaine et le festival lui rend hommage en organisant une rétrospective de l’ensemble de son œuvre. De Cadavre exquis aux Culottées, de son adaptation de Sacrées Sorcières à California Dreamin’, en passant par son autobiographie Les Strates et La Nuit retrouvée, l’autrice est une figure tutélaire par son apport engagé et artistique au médium, ainsi que par sa capacité à toucher un large public.

En vous aventurant dans les allées de l’exposition à la mise en scène soignée, vous retrouverez à la fois des objets et des installations évoquant les œuvres de l’autrice, mais aussi son univers personnel à travers une évocation de son intérieur. Dans le salon, une grande bibliothèque invite à explorer les influences qui forgent l’artiste : livres, jeux vidéo et mobilier... Et pour celles et ceux qui, comme nous, suivent l’autrice sur les réseaux, vous pourrez vous amuser à rechercher les peluches de ses trois chats qui, le temps du festival, habitent les lieux.

Fairy Tail, une épopée draconique

Quand on s’intéresse au manga, il est difficile de ne pas avoir entendu parler de ce succès planétaire. Avec plus de 72 millions d’exemplaires vendus dans le monde entre 2006 et 2017, Hiro Mashima a fait de sa série Fairy Tail une référence du shonen. En France, la série totalise à ce jour plus de 17 millions d’exemplaires vendus et connaît une popularité qui tutoie les sommets. Présent au festival pour l’occasion, l’auteur japonais a pu découvrir une exposition dont la scénographie est répartie en trois espaces : l’île Tenrô, la porte de l’Éclipse, les constellations et la taverne de la guilde, où se réunissent régulièrement les héros du récit.

Dans la taverne, décorée de multiples bières à l’effigie de la série, des tables accueillent les festivaliers. L’occasion de lire, inspiré par le pouvoir de l’amitié. Pas d’originaux, mais des fac-similés de très grande qualité venus du Japon : l’endroit rêvé pour les amoureux de Fairy Tail qui souhaitent célébrer les 20 ans de la série.

Lucky Luke court toujours, à Amiens

Créée avec le soutien de la Galerie Barbier et de la famille Morris, coproduite avec le festival Quai des Bulles, le Centre belge de la bande dessinée et les éditions Dargaud, l’exposition consacrée à Lucky Luke célèbre les 80 ans du cow-boy qui tire plus vite que son ombre. Avec des décors riches et une mise en scène soignée, (re)découvrez la création de Morris, sublimée par René Goscinny, jusqu’aux albums « vus par » de Mathieu Bonhomme, Ralph König, Guillaume Bouzard ou Blutch.

Entre des espaces de lecture pour petits et grands, un saloon richement doté, un train traversant des décors miniatures sur des rails serpentant à travers l’exposition, une exploration du processus de fabrication, du style graphique et de l’usage des couleurs...

Prenez le temps de vous faire photographier dans un cercueil en train d’être mesuré ou derrière les barreaux du pénitencier. Une exposition incontournable, destinée à circuler dans d’autres festivals pour partager le gâteau d’anniversaire jusqu’à Dalton City.

Mickey et ses amis, une longue histoire dessinée

Le Festival de la bande dessinée d’Amiens vous propose d’explorer, des origines à aujourd’hui, les grands auteurs qui ont donné vie à Mickey, Donald, l’Oncle Picsou et toute la galerie de personnages qui les entourent. De Floyd Gottfredson à Carl Barks, en passant par Ub Iwerks, Al Taliaferro et Don Rosa, pour les grands classiques historiques.

Ces auteurs sont confrontés, dans une deuxième partie de l’exposition, aux auteurs européens contemporains de la collection de création des éditions Glénat. De Tebo à Alexis Nesme, en passant par Cosey, Nicolas Keramidas, Dav ou Régis Loisel, les univers des souris et des canards du monde de Walt Disney conservent la vitalité, l’humour et l’esprit d’aventure qui les caractérisent depuis toujours. Au milieu de nombreuses planches originales et d’objets dérivés, ne manquez pas cette exposition. En cas de pépin, il est même possible de la rejoindre grâce à la fameuse voiture de Donald, immatriculée 313.

La Hutte Dessinée

Si le festival porte une grande attention aux jeunes publics à travers de nombreux jeux et expositions, la manifestation s’emploie également à valoriser le travail de création des nouvelles générations. Dans La Hutte Dessinée — du nom de leur association —, des étudiants en licence et master Métiers de la bande dessinée de l’Université Picardie Jules Verne exposent différents travaux réalisés durant l’année. Fanzines et goodies sont disponibles à la vente afin de les soutenir. Les étudiants sont, eux, présents tout le week-end pour échanger sur leur parcours et leur formation.

Molang

Molang est un personnage à succès créé par l’autrice coréenne Hye-Ji Yoon et l’autrice française Marie-Caroline Villand. Avec son fidèle compagnon Piu Piu, Molang, le lapin tout rond, vit de nombreuses aventures en dessin animé dans un langage universel appelé le « molangais ». Depuis 2023, ces héros kawaii ont été adaptés en bande dessinée muette par Goroblin — alias Gorobei et Jean-Luc Deglin — aux éditions Dupuis. Un héros multicasquette qui a déjà vécu des aventures dans six tomes. Pour l’occasion, le festival propose de nombreux espaces de jeux à destination des plus petits, avec des dioramas, un espace de lecture ou encore des murs à colorier.

Le Buveur d’encre

Draculivre est une série de 19 romans illustrés pour les 7-11 ans, recommandée par l’Éducation nationale, écrite par Éric Sanvoisin et illustrée par Martin Matje. Cette longue série, dont le premier tome est intitulé Le Buveur d’encre, est désormais adaptée en bande dessinée aux éditions Nathan par le dessinateur Steve Baker. Celui-ci est notamment connu pour Bots, réalisé avec Aurélien Ducoudray.

Ce classique de la littérature jeunesse met en scène le jeune Odilon, dont le père est libraire. Un jour, alors que l’enfant déambule dans les rayonnages, un étrange personnage entre dans la librairie. Un homme aux allures de vampire qui n’aspire pas le sang, mais l’encre des livres.

Les canines en forme de plumes acérées, la grande bouche du Buveur d’encre ouvre l’exposition telle la porte d’une attraction terrifiante de fête foraine. À l’intérieur, on se retrouve dans la librairie du père d’Odilon, avec de nombreuses étagères débordantes de livres où dominent les trois couleurs du roman : le jaune, le rouge et le bleu. Au détour d’une petite pièce, on découvre même un cercueil. L’immersion dans cet univers, à la fois originel et adapté, devrait satisfaire les familles de lecteurs. Entre les planches originales, les croquis et un jeu de piste, le festival propose ici un joli moment d’immersion.