Zoom sur les nouvelles expositions de la Cité de la BD à Angoulême

La mission de la Cité de la BD : repenser l’exposition permanente

La Cité internationale de la bande dessinée et de l’image d’Angoulême fait peau neuve. Finie la scénographie vieillissante et peu accessible au grand public. Le musée cherche à renouveler son image et son public. Pour attirer les foules fuyant les Jeux Olympiques à l’été 2024, le musée fait table rase du passé pour proposer trois nouveaux espaces. Deux espaces d’expositions temporaires et un parcours « permanent provisoire », comme nous le souffle à l’oreille le responsable des publics de la cité, Laurent Mélikian.

Certains diront qu’il était temps, d’autres regretteront peut-être le changement. Toujours est-il que celui-ci est arrivé. Les questionnements sont nombreux lorsqu’il s’agit de réfléchir au musée de la bande dessinée idéal. Faut-il organiser l’exposition permanente selon une approche historique ? Le risque est une linéarité sans aspérité. Géographique ? Si faire saillir les caractéristiques propres à chaque bassin de création est intéressant, il est probable que la diversité de la création et des ponts dressés entre chacune des familles de la BD soient passés sous silence. Thématique ? La litanie des possibilités interroge car il sera nécessaire de faire des choix.

Afin de sortir par le haut de tous ces questionnements, Vincent Eches, président de la Cité, et ses équipes ont fait appel à des auteurs et autrices. Chacun et chacune est appelé à présenter ce qui serait leur musée idéal de la bande dessinée. Le président nous accorde la primeur de quelques noms : Chloé Cruchaudet (Mauvais genre, Céleste, La Croisade des innocents...), Loo Hui Phang (Black-out, Oliphant, Prestige de l’uniforme...) ou Benoît Peeters (Les Cités Obscures, Revoir Paris, Plagiat !, Comme un chef...).

Le parcours « permanent provisoire »

Pour découvrir ces « trésors des collections », la Cité ouvre grand ses coffres-forts afin de proposer aux visiteurs un parcours thématique. Celui-ci retrace une histoire de la bande dessinée au travers des plus belles pièces du fond angoumoisin. Les planches tournent tous les quatre mois afin de varier les plaisirs mais aussi protéger et valoriser au mieux les collections constituées de véritables trésors de la bande dessinée mondiale, principalement franco-belges. Une chose qui ne transparaissait pas dans l’ancienne configuration.

Ce nouvel enchaînement de salles thématiques - sobre, moderne et ludique - fait cohabiter, Franquin, Uderzo, Montellier, Chaland, Munoz, Herriman, Druillet, Cestac, Hergé, etc. Une petite section consacrée aux pièces de manga y est aussi présentée. Toutefois, les collections de la Cité étant, sur ce point, un peu trop leste, les chefs-d’œuvre accrochés au mur sont prêtés par le fond MEL.

Lou !, la série jeunesse célébrée à Angoulême

L’une des deux expositions temporaires, qui ouvre en ce début d’été, est consacrée à la série Lou !. En 2024, l’héroïne jeunesse célèbre ses 20 ans d’existence. Pour l’occasion, les éditions Glénat ont prévu de publier un livre d’entretien, une somme. La Cité d’Angoulême anticipe donc et propose de revenir sur le succès de la jeune fille et de son auteur, Julien Neel.

Dix tomes, un film, une série animé et deux CD, il est peu de dire que Lou ! vit ses aventures en multimédia, des aventures de notre temps. Dans une scénographie recherchée, interactive, immersive et fluide - et ce en dépit des contraintes inhérentes à l’espace restreint d’une exposition - présente des documents inédits. Par exemple, elle donne à voir un document sur le penchant féminin de Titeuf aux éditions Glénat.

Marvel enchante la Cité d’Angoulême

Les commissaires d’exposition, Xavier Fournier et Jean-Philippe Martin, proposent une remarquable exposition consacrée aux créations de « La Maison des Idées », Marvel. À travers plusieurs salles, les visiteurs pourront découvrir une diversité extraordinaire de planches des plus grands dessinateurs anglo-saxons, de Jack Kirby à Neal Adams, en passant par Bill Everett, David Mazzucchelli, Todd McFarlane, Jim Lee ou Mike Mignola.

L’exposition est pensée à l’attention de tous les publics. Les passionnés de Marvel trouveront satisfaction devant les créations exposées et les anecdotes partagées par les textes accrochés au mur (la méthode de création de la « Marvel Way »), tandis que les néophytes pourront prendre plaisir à découvrir la diversité des thématiques et des créations super-héroïques d’un univers contemporain majeur. La période étudiée s’étend des années 1960, décennie décisive pour les studios, à aujourd’hui. La scénographie est immersive, accompagnant les visiteurs d’un univers très technologique à un espace urbain new-yorkais. Incontournable.