Lilo & Stitch : l’Ohana prend un nouveau départ

Mais ce dernier se démarquait des autres par son magnifique et puissant message sur la famille : le fameux « Ohana », devenu un terme culte auprès de la communauté des fans de Disney. Un succès qui va donner naissance à une énorme franchise dans les années 2000, qui va s’étendre avec une série de trois saisons diffusée sur Disney Channel, deux téléfilms et même un anime japonais.

Deux décennies et demie plus tard, personne n’a oublié cet incroyable chef-d’œuvre du cinéma d’animation, qui est toujours dans les cœurs. Conscient de cela, et aussi parce qu’une vague massive de nostalgie agite les réseaux sociaux, Disney a décidé de remettre sur le devant de la scène plusieurs licences cultes des années 1990 et 2000.

Dans le cadre de cette initiative, nous avons droit à une nouvelle aventure située après les événements du film original, dans une bande dessinée écrite par Greg Pak, que l’on connaît tous pour son travail sur Hulk, ainsi que par Giulia Giacomino, qui s’occupe ici du dessin.

D’abord prépubliée l’année dernière dans le magazine Stitch, sous le titre Stitch en cavale, l’histoire complète est désormais réunie dans ce premier tome sobrement intitulé Ohana.

Les premières pages s’ouvrent sur l’introduction d’un nouvel antagoniste inédit : l’Empereur des étoiles. Ce petit robot doré au ton autoritaire, accompagné de ses deux autres sous-fifres à tête de requin, s’introduit dans l’ancien laboratoire dans lequel a été fabriqué le spécimen 626. Son plan diabolique consiste à essayer de retrouver des traces de son ADN pour rendre ses soldats et lui-même plus forts, afin de régner sur la galaxie en injectant son agressivité dans leurs circuits.

De l’autre côté de la galaxie, l’expérience 626 a été adoptée par Lilo, qui l’a renommée Stitch. Ce dernier a abandonné depuis longtemps son agressivité après les événements du premier film pour vivre des jours heureux avec son Ohana.

Dans cette nouvelle histoire, en plus de reprendre le concept familial qui a fait le cœur de l’univers du film, l’auteur Greg Pak introduit un nouveau concept : celui de la responsabilité, « Kuleana ». Car dans un Ohana, chacun doit s’occuper des uns et des autres, ainsi que du foyer qui est le nôtre.

Un concept que Stitch va rapidement expérimenter lorsque les requin-bots de l’Empereur des étoiles arrivent pour le capturer. Ce dernier doit alors partir en cavale pour protéger sa famille.

Greg Pak profite alors de cette cavale pour transformer l’aventure de Stitch en véritable road trip autour du monde, multipliant les rencontres avec des personnages hauts en couleur et les décors dignes de cartes postales. Fidèle à l’esprit exotique qui fait l’authenticité de l’univers, on le suit du Central Park de New York, en passant par le bush australien, jusqu’aux côtes indiennes.

Le tout est magnifiquement dessiné et coloré par Giulia Giacomino, qui signe ici sa première grande prestation au dessin. Que ce soit l’environnement extraterrestre de la planète Turo, l’ambiance hawaïenne autour de la maison de Lilo ou même lorsqu’on part à l’autre bout du monde, le tout reste parfaitement dans l’ambiance.

Chaque planche nous donne l’impression, à chaque page tournée, de regarder Disney Channel, tellement le style est fidèle aux designs d’origine. Surtout les personnages, qui, en plus de garder leur identité visuelle et colorimétrique, ont conservé leurs détails anatomiques uniques (notamment leur nez) sans lesquels Lilo et Stitch ne seraient pas Lilo et Stitch.

Et c’est justement là que l’on mesure le soin apporté à l’étude du style de Chris Sanders, créateur du film original, dont Giulia Giacomino reprend avec une grande fidélité les codes graphiques. Cela se remarque notamment lorsqu’on regarde le design de l’antagoniste, l’Empereur des étoiles, qui reprend exactement le design du robot que l’on voit brièvement dans l’introduction du film original de 2002, à droite de la présidente du conseil galactique.

On en vient à se demander s’il s’agit du même personnage ou s’ils sont simplement issus de la même race de robots conscients. Mais qu’importe la réponse à ces interrogations, une chose est sûre : on assiste au début d’une série prometteuse dont on attend avec impatience le prochain tome.