Du musée à la bande dessinée : Hilma af Klint sur tous les tableaux.

5 juin 2026

Pionnière de l'art abstrait, la peintre suédoise Hilma af Klint occupe une place de choix au sein du Grand Palais à Paris, à l'occasion d'une exposition qui retrace sa vie et son parcours artistique. En partenariat avec le Centre Pompidou, c'est l'occasion de découvrir les œuvres monumentales de l'artiste, pleines de couleurs, de formes et de motifs. Pour accompagner cette exposition, l'artiste Philipp Deines s'est prêté à l'exercice du roman graphique pour offrir une rétrospective dessinée sur la vie de la peintre.

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Roman graphique de Philipp Deines, en collaboration avec la journaliste et critique d’art Julia Voss, Les cinq vies d’Hilma af Klint est une biographie répartie en cinq parties, cinq « vies », qui abordent différentes étapes de son parcours, à la fois personnel, artistique et spirituel.

Le format du roman graphique est bien adapté à ce genre de projet. Le dessin de Philipp Deines est coloré est dynamique, parfois même explosif. Certaines planches traduisent l’énergie des œuvres de l’artiste suédoise méconnue, avec la reprise des formes abstraites des compositions qui ont fait la renommée de la peintre. On ressent bien, au cours de la lecture, cette envie de nous transmettre cette sensation de mystère spirituel qui était la sienne.

Pour ce qui est du récit, celui-ci reste accessible. Avec sa narration claire, Deines va à l’essentiel et cherche à nous en faire connaître le plus possible sur Hilma af Klint sans pour autant nous asséner d’analyses détaillées et d’interprétations lourdes sur son œuvre. La lecture est ainsi fluide et ne demande pas de connaissances préalables sur Hilma, mais simplement de la curiosité pour son art. Il s’agit d’un livre efficace et marquant, et qui donne envie d’en découvrir davantage sur une femme à l’esprit rebelle.

Cet ouvrage accompagne l’exposition qui se tient au Grand Palais depuis le 6 mai jusqu’au 30 août 2026. Intitulée « Hilma af Klint : Les peintures du Temple 1906-1915 », deux étages sont consacrés à ses tableaux. De ses premiers dessins à sa série de huit peintures « Éros », puis celle de « Chaos originel », les visiteurs pourront se balader dans un grand espace où sont accrochés sur les murs les différentes séries.

À l’étage, séparés par une structure faite de voiles roses, se trouvent deux espaces distincts : d’un côté, les séries du « Cygne », « Retable » et « Colombe », de l’autre « Les Dix plus grands ». Comme l’indique son titre, il s’agit de dix tableaux, de plusieurs mètres de hauteur, répartis en duo (et un trio) pour représenter respectivement l’enfance, la jeunesse, l’âge adulte et enfin la vieillesse.