Kraken Mare T. 1 : Le manga français qui a conquis le Japon

J’ai beaucoup aimé le manga ( •̀ ω •́ )y, les mangas japonais ont assez peu de thèmes comme ça, c’est devenu assez rare je trouve de nos jours ┗( T﹏T )┛, l’arrivée de cette équipe européenne nous permet donc d’avoir accès à un roman graphique pas cher de 260 pages, ce qui permet d’éviter d’aller vers un Lost Eden par exemple, qui est aussi du dessinateur sous son vrai nom, mais qui n’a que 48 pages pour quasiment deux fois le prix de ce manga. C’est vraiment satisfaisant. Et en plus ça marche dès le premier tome donc on est pas dans une situation où on se dit qu’il faudra attendre un T2 pour vraiment se faire un avis comme dans Dark Souls Redemption par exemple, que j’ai aimé mais il nécessite d’avoir les deux tomes qui forment un acte.

L’histoire et la DA fait aussi un mix de références bien connues pour créer sa propre histoire, donc on a aussi plaisir à autant voir une nuance de quelque chose qu’on a aimé et de voir un nouveau truc.

Déjà on a le classique trope du Kraken Mare en SF dont la Mare revêt souvent soit l’aspect d’une mer noire de composés chimiques étranges en milieu alien, soit d’un fluide étrange obscur et hostile, et le Kraken revêt soit l’aspect d’un alien à l’hostilité implacable, soit d’une menace ambiante non visible à une échelle cosmique. On peut y retrouver du Alien avec l’éther noir qui est nocif et à des propriétés étranges, certains côtés monstrueux de HR Giger bien que le manga ne vise pas l’utilisation de la sexualité, et certaines ambiances intérieures de vaisseaux qui rappellent le Nostromo. Il y’a aussi du Ctulluh avec les Krakens qui semblent aussi avoir un côté sentient et « magique » bien que non encore vraiment montré. On peut noter le côté Dune de Villeneuve par l’aspect de certains charadesigns comme le vaisseau Faucon, l’allure du perso de Gaud qui fait penser à Momoa, la structure politique de l’univers avec une planète « impériale » aux mains de l’église omniprésente qui fonctionne comme un empire et une planète « épice », Mars, qui est la seule planète à avoir une ressource pour canaliser l’éther noir ce qui donne un enjeu similaire à la lutte qui s’y déroule comme sur Arakis. Puis l’usage de l’église qui a des pouvoirs étranges. Il y’a également du Alejandro Jodorowsky et du Mobius dans l’aspect de certains designs de vaisseau (comme celui du chapitre 1 qui sert de couverture) et certaines pesanteurs de mises en scène. Et il y’a du Tsutomu Nihei dans la représentation des mégastructures et dans certains aspects graphiques, on pourrait aussi voir du Aposimz dans la gestion des transformations dans la deuxième moitié du manga (je me demande d’ailleurs si Nihei s’est pas inspiré des auteurs européens et celui-là entre autre quand il a encore changé sa DA). Le manga a été recommandé par Tsutomu Nihei et on comprend pourquoi car ce manga européen est l’un des rares en manga à utiliser des tropes de HR Giger et à avoir une DA autour des Mégastructures, des choses qui plaisent à cet auteur.

Concernant l’histoire c’est très bien dosée et rythmée, c’est très dense à la différence de beaucoup d’auteurs de manga qui aiment souvent ne faire qu’une chose par chapitre. Ici on a des chapitres qui densifient leurs histoires pour montrer beaucoup de choses mais sans trop pour autant s’éparpiller dans les sous-histoires, c’est plutôt du lore, des situations et du dialogue qui suivent quand même le sens de l’histoire du chapitre. L’histoire mêle de l’espionnage (beaucoup de trahison en liaison avec le thème), de la tragédie, le tout avec un trait général assez Herbertien. Puis il y’a aussi l’ajout du détail amusant de la dilatation de l’espace temps.

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