30 ans de manga français - Par Nathanaël Bentura - Édition Pix’n Love

Journaliste et écrivain, rédacteur en chef adjoint de Picsou Magazine, Nathanaël Bentura connaît le terrain. De la scène fanzine des années 1990 aux mutations contemporaines du marché, il accompagne le lecteur à travers un panorama chronologique en six chapitres, des premiers pas et fanzines (1996-2005) aux premiers succès et innovations (2006-2011), jusqu’au second âge d’or (2023 à aujourd’hui), illustrant l’essor récent et la diversité éditoriale contemporaine.

L’ouvrage propose 80 titres emblématiques, des œuvres cultes aux trésors plus confidentiels, avec des interviews d’auteurs et autrices et des témoignages de professionnels de l’édition qui éclairent les coulisses, les choix et les défis. Parmi les séries analysées, on retrouve notamment Dofus de Tot et Ancestral Z, Dreamland de Reno Lemaire, Pink Diary de Jenny, Save me Pythie de Elsa Brants ou encore Oneira de Cab et Federica Di Meo.

Chaque chapitre fournit contexte, clés d’analyse et éléments narratifs pour mieux comprendre les œuvres et leur impact, le tout présenté de manière accessible et immersive. L’alternance de textes explicatifs, chroniques, interviews et visuels (planches, cases, couvertures, personnages parfois intégrés au texte ou encadrant la mise en page) rend la lecture vivante et dynamique. L’ouvrage s’adresse autant aux curieux qu’aux amateurs avertis et se présente à la fois comme un hommage, une analyse et un guide pour (re)découvrir le manga français sous différentes facettes.

Au fil des pages, le livre met en lumière un paradoxe fascinant : alors que le format manga reste associé au Japon, la France a su, depuis trois décennies, créer ses propres œuvres avec leur sensibilité et leurs codes. Nathanaël Bentura restitue les trajectoires des auteurs et autrices. On y observe l’évolution des formes, des genres et des narrations, tout en suivant la passion et la persévérance de celles et ceux qui ont contribué à faire émerger un manga français qui est pleinement légitime.

Le livre aborde également une question fondamentale : qu’est-ce qu’un manga ? Format, grammaire narrative ou production nécessairement japonaise ? En revenant sur cette définition mouvante et les résistances qu’elle a suscitées, il pose les bases essentielles à la reconnaissance du manga français.

La préface de Reno Lemaire, figure emblématique du manga en France et auteur de Dreamland, souligne la richesse et la persévérance des auteurs français. Elle rappelle avec passion que le manga français n’est pas un sous-genre mais une création à part entière, capable de séduire un large public et de tenir sa place aux côtés des œuvres japonaises.

Enfin, la couverture confiée à Guillaume Lapeyre (dessinateur de City Hall) met en scène plusieurs personnages emblématiques et reconnaissables, comme Lame de Silence, Seth de Radiant ou Terrence de Dreamland. Ce choix stratégique attire l’œil, même des lecteurs peu connaisseurs, tout en incarnant visuellement la diversité et la richesse de la création francophone. Une identité graphique forte, pensée comme un point de ralliement entre œuvres cultes et curiosité à découvrir.

30 ans de mangas français n’est pas seulement un recueil ou un panorama historique : c’est une célébration de la créativité, de la persévérance et de la légitimité du manga français, invitant à découvrir des œuvres oubliées ou méconnues, à comprendre les étapes d’une évolution longue et complexe, et à apprécier enfin cette scène à sa juste valeur.