Art

Il était l’un des albums les plus attendus de la première partie de cette année. De fait, l’adaptation en bande dessinée du mythique Frankenstein de Mary Shelley par David Sala ne pouvait pas passer inaperçu. Comment l’auteur confirmé et multi-primé David Sala et ses mises en couleurs audacieuses allait-il traiter le sujet ? Nous avons déjà répondu à cette questions il y a quelques mois, mais revoir à la Galerie Maghen, les originaux de l’album constitue une expérience supplémentaire qui (…)

Associé à une exposition sur l’oeuvre de Matisse au Grand Palais début 2026, ce livre nous raconte les processus créatifs de l’artiste dans les années trente, entouré de femmes l’inspirant, le soutenant pendant ses nombreuses phases de doutes et de dépression. Scénarisé par Julie Birmant, dessiné par Jörg Mailliet et mis en couleur par Sandra Desmazières, ce livre est une belle réussite et nous permet de nous plonger dans la vie, pas toujours très simple, d’un des plus grands peintres du (…)

Dans le nord de Londres, dans une ancienne fabrique de charbon entièrement réaménagée pour l’occasion, s’ouvre le Quentin Blake Centre For Illustration, un espace unique dédié à l’art graphique. Distinct du Cartoon Museum de Londres qui fête ses 20 ans cette année, ce nouvel espace est évidemment dédié à l’œuvre de l’un des illustrateurs les plus connus outre-Manche, mais il invite aussi les visiteurs à découvrir d’autres artistes, d’autres supports, d’autres thématiques, ou même à profiter (…)

Aujourd’hui, la galerie Fluctuart ouvrent les portes de sa nouvelle exposition : [In]Imaginable. Située sous le pont Alexandre III, à l’intérieur d’une galante péniche, la galerie expose : affiches de films retro et comics pulp, tableaux de maîtres, figurines arrachées au Musée du Cinéma et de la Miniature de Lyon, dessins à la croisée du fantastique, du grotesque et du merveilleux pour une introduction au mouvement culturel pop du Lowbrow.
Avec [In]Imaginable, la galerie Fluctuart (…)

« Portraits de Persil, c’est Miyazaki qui rencontre Guillermo del Toro ! » Ces mots sont ceux de Robin Jolly, l’éditeur derrière cet album très attendu de la rentrée Glénat. Ils lui vont comme un gant. On serait tenté d’ajouter Lovecraft à la liste, car sous les traits doux et japonisants de Saïd Sassine (Apocaline) se cache une intrigue de Jean-Christophe Deveney (Soli Deo Gloria) où le cauchemar n’est jamais loin de la lumière...
Jeune artiste-peintre éprise de vie et de liberté, Lina a (…)

À la lecture du titre et lorsque l’on connaît le travail d’Erell Hannah et de Maëlle Reat, cet album peut inviter à une réflexion intime et documentaire sur la position des femmes vis-à-vis de leur corps, du regard des hommes sur celui-ci et en particulier de celui des artistes. En réalité, cet album est une fiction. Loin d’être naïve, elle repense en filigrane une grande partie de l’histoire de l’art moderne en inversant le regard porté les rapports de domination entre les artistes et leurs (…)

Vous continuez de vous demander qui de l’œuf ou de la poule est arrivé en premier ? Dans le monde de la bande dessinée, le débat est de savoir quel en a été le point de départ. Certains invoquent The Yellow Kid, d’autres les grottes pariétales et d’autres encore les estampes japonaises. Mais de sur les bords du Léman, le débat est clos : l’inventeur et surtout le théoricien de la bande dessinée moderne s’appelle Rodolphe Töpffer. Il était Genevois et chez lui se niche une curiosité : un (…)

Arci n’est pas un ouistiti comme les autres. Si les ouistitis naissent toujours par paires de jumeaux, et c’est bien pratique pour leur sport national, le liane-ball, lui est seul. Le soir de sa naissance, la lune était bleue et son jumeau fut emporté par un éclair de la même couleur. Au-delà de ce phénomène paranormal, le jeune primate se distingue aussi par son rêve de devenir artiste peintre. En quête de réponses, déterminé, courageux mais loin d’être intrépide, Arci se lance à travers la (…)

Dès les premières pages, quelque chose cloche. Une pluie qui ne s’arrête plus. Une artiste reconnue dont les œuvres paraissent littéralement habitées. Une jeune sculptrice incapable de distinguer le réel. Le récit avance ainsi dans un trouble permanent, où le fantastique rend visibles les failles de Coline, l’héroïne.
Quentin Vijoux nous propose de suivre Coline, une artiste empêchée et empêtrée. Elle regarde le succès des autres et, en parallèle, sa propre disparition. Le retour de (…)

Rencontrés à la Foire du Livre de Bruxelles 2026, Alexandre de Moté et Natacha Sicaud signent avec Le Cocon (Glénat) le portrait de Judith Scott, artiste sourde et muette devenue une figure majeure de l’art brut à travers ses sculptures textiles énigmatiques. Un récit où l’intime et l’histoire sociale se nouent autour d’un lien indéfectible.
Bonjour Natacha Sicaud, bonjour Alexandre de Moté, nous vous rencontrons à la Foire du Livre de Bruxelles à l’occasion de la parution de Le Cocon, (…)

Au début de sa carrière, artiste méconnu et en proie au doute, Auguste Rodin peine à trouver sa place sur la scène artistique. Ses œuvres sont rejetées et il est même exclu du Salon des Artistes français, accusé d’avoir moulé l’une de ses sculptures. Dans cette période d’incertitude, il ne cesse de se comparer à la figure de Michel-Ange, grand sculpteur de la Haute Renaissance. Avec Sculpter l’éternité, Xavier Coste met en scène cette relation imaginaire entre les deux artistes.
Xavier (…)

Les racines du manga Superbeasts de Toy(e) et Nykken, publié chez Véga, se trouvent dans cette série d’artbooks édités dans la collection Alpha, en parallèle du manga. Ces ouvrages proposent une galerie de monstres variés, présentés sous la forme de rapports accompagnés de photos et de descriptifs plus ou moins détaillés, selon le degré de connaissance qu’en ont eu les humains les ayant affrontés. Avec leurs dessins soignés et mystérieux, leur ambiance brumeuse de fin du monde et un travail (…)

Dans un futur dominé par une intelligence artificielle totalitaire, l’art a été banni, remplacé par une culture uniforme, stérile, vidée de toute émotion. C’est cet univers dystopique que Hugues Micol déploie dans Mimésia, une œuvre foisonnante et profondément engagée, où une poignée de rebelles lutte pour préserver les trésors du patrimoine mondial.
Selon l’expression désormais consacrée : cette histoire se déroule dans une galaxie lointaine, très lointaine... Tin, robot humanoïde, (…)

Brisa se rêve artiste, mais en sortant de ses études, elle se retrouve serveuse dans un bar. Après bien des galères, elle finit par décrocher un poste de sculptrice dans une agence prestigieuse de design... de ronds-points. Ferait-elle fausse route ?
Le monde des ronds-points n’est pas très carré ; sur le plan géométrique, jusque-là, rien d’anormal, me direz-vous, mais quand les appels d’offres sont truqués et les factures impayées, on aurait comme une furieuse envie de donner quelques (…)

Chaque mois, un artiste : c’est la promesse des éditions Banzai avec leur nouvelle collection The Art Of. Une série de fascicules monographiques qui évoque les 30x40 ou les ouvrages de chez Taschen. Des artbooks qui font la part belle aux œuvres, avec une sélection d’artistes underground et souvent dérangeants venus du monde entier.
De Charles Burns à Derf Backderf en passant par Shintaro Kago, Cristina Daura ou Moebius, les six premiers numéros de The Art Of, la collection de Art-Book (…)

Illustrateur, peintre, sculpteur, prof de dessin, Jean-Michel Nicollet a marqué plusieurs générations de lecteurs avec ses illustrations réalistes en couleurs directes au travers de couvertures pour Métal Hurlant ou pour des éditeurs de Science-Fiction et de Polar. Son travail se caractérise par de minutieuses peintues développant souvent un univers sombre, dark, crépusculaire. La galerie Barbier a édicé de lancer cette semaine une exposition centrée sur son univers d’illustrateur de polar : (…)

Jeune étudiante américaine en art à Paris, Juliet arrondit ses fins de mois en portraitisant les particuliers. Elle reçoit la commande d’une riche famille de l’aristocratie britannique pour faire le tableau de Deborah, la fille de la famille. Toutes deux empêtrées dans des vies ternes, l’une par une famille engoncée dans la tradition, l’autre dans l’académisme de l’art, elles vont voir l’une dans l’autre de quoi s’assembler et faire la paire parfaite pour s’évader et explorer tout ce (…)

Les éditions Casterman publient Histoire de l’art au féminin, un an après l’incontestable succès de Histoire de France au féminin des autrices Sandrine Mirza et Blanche Sabbah. Dans une démarche similaire, Marion Augustin et Sara Colaone retracent une partie de l’histoire de l’art pictural à travers un prisme féminin avec pour point de départ le destin de Catharina van Hemessen (1528-date de décès inconnue) à Anvers. Retour sur un nouveau succès éditorial à venir.
Ben et Jo, un jeune (…)

« Worm », le ver, la vermine. Tel était le surnom que donnait Fidel Castro aux Cubains candidats à l’exil. Edel Rodriguez était de ceux-là. Avant d’être un caricaturiste multi-primé, faisant les unes du « Time » ou du « Spiegel », son histoire a commencé loin, très loin, quelque part dans La Havane des années 1970.
La propagande y est alors omniprésente mais ne saurait masquer l’extrême pauvreté dans laquelle vivent les habitants. On doit se battre pour manger à sa faim et recevoir des (…)

Enzo Forte, jeune architecte italien fraîchement diplômé, effectue un stage de deux mois à Paris dans la prestigieuse AXN, l’Agence Xavier Nolan, lauréat du Pritzker Price (l’équivalent du prix Nobel). Il va vivre de l’intérieur l’aventure d’un concours international pour la création d’un musée d’art contemporain de 50 000 mètres carrés à Shangaï. Malgré ce sujet très pointu et technique, ce roman graphique de deux cent pages se lit comme un vrai polar plein de rebondissements, d’imprévus et (…)

Voici un volumineux album qui a pour ambition de retracer, de façon thématique, la riche histoire du jeu vidéo.
C’est par la fiction que ce voyage à travers la riche histoire du jeu vidéo est initié : on suit dans cet album les aventures de Jean Zeid, le scénariste, et Émilie Rouge, la dessinatrice, bloqués entre les époques et les univers vidéoludiques à cause d’un « fusil à impulsion exotique » qui se révèle fort capricieux.
Jean et Émilie prévoient de collaborer pour donner naissance (…)

Présente au Pop Women Festival de Reims (7, 8 et 9 mars 2024), Zelba venait y défendre sa dernière bande dessinée, Le Grand Incident. Celle-ci a connu, plusieurs mois durant, un engouement en librairie. Il faut dire que cet album, publié par Futuropolis dans la collection en partenariat avec le Louvre, brille à la fois par ses choix graphiques et son propos finement développé à travers une fable burlesque. Pour ActuaBD, l’autrice a accepté de revenir sur le processus de création de cet (…)

""Bandit", "Fracas",... Si ces noms de parfums ne vous disent rien, les marques ayant collaboré avec leur créatrice vous parleront sûrement davantage. Première "femme-nez" française, Germaine Cellier a été amené à travailler avec Balmain, Nina Ricci ou encore Balenciaga. Un destin extraordinaire à découvrir dans "Germaine Cellier, l’audace d’une parfumeuse" paru aux éditions Nathan. Avec une prédilection pour les romans historiques et un attrait certain pour le monde du parfum, Béatrice (…)

Après une trilogie de roman répartie entre 2017 et 2020 chez Bayard, Séverine Vidal et Manu Causse reviennent pour l’adaptation BD de "Nos Cœurs tordus". Ils sont accompagnés de Javi Rey à l’illustration, auteur d’"Un ennemi du peuple", lauréat du prix de la BD RTL en 2022. Paru en février 2023, le premier tome de "Nos Cœurs tordus" rejoint la collection Bande d’ados des Éditions Bayard. Avec cette adaptation, les auteurs nous offrent une bd drôle, touchante et inclusive dont il nous tarde (…)

Une poésie, un roman graphique... Poestrip c’est le concept de la nouvelle collection Nathan inaugurée par Bérengère Delaporte. La célèbre illustratrice jeunesse, notamment connue pour la série d’albums "Sam et Wilson", se lance en solo sur le poème "La Panthère" de Rainer Maria Rilke. Né de cette rencontre impromptue entre la poésie et l’illustration, "Grande Échappée " nous a séduit, et il nous tarde de lire les prochains exemplaires.
Louise rêve de devenir danseuse, mais lorsqu’elle (…)

Sans originalité aucune dans le dessin, ce manga instructif met à portée de tous la vie fascinante du grand créateur italien, maître dans tant de domaines, bien au-delà de quelques tableaux célébres. Utile et instructif.
Leonardo, génie intemporel, un des artistes les plus connus de l’histoire de l’humanité. Voilà qui valait bien ce malin petit manga qui résume sa carrière depuis sa jeunesse d’apprenti jusqu’à ses derniers jours au service du roi de France François 1er.
Vous ne (…)

Le Grand Incident paraît aux éditions Futuropolis, alimentant une fois encore sa coédition avec le musée du Louvres. C’est à la bédéiste allemande Zelba que cette carte blanche est confiée donnant naissance à un drôle de conte tout à fait contemporain. Si les dessins de nus peuplent déjà largement le compte Instagram et le blog de notre autrice, c’est avec humour et militantisme que cette dernière s’empare une nouvelle fois de ce sujet de prédilection.
Mais que font tous ces messieurs (…)

4 ans après le choc qu’avait constitué Le Dieu vagabond, Fabrizio Dori, avec Le fils de Pan, nous entraîne une seconde fois dans l’odyssée d’Eustis, un satyre grec perdu en terre humaine. Et à nouveau, il nous enchante.
Ah, si le monothéisme n’avait pas rejeté aux oubliettes le monde des dieux multiples aux aventures fantastiques, voilà comment notre monde pourrait (peut-être) mieux vivre.
Et c’est à raconter de bonnes histoires que s’emploie parfaitement Fabrizio Dori, dont la phrase (…)

Nous n’avons pas tant que cela de peintres contemporains français universellement connus. Hervé di Rosa en fait partie. Fondateur de « l’Art modeste » auquel il consacre un musée à Sète depuis 2000, il est aussi le cofondateur avec Ben du mouvement de la Figuration libre où l’on retrouve, outre lui-même, Robert Combas, Richard Di Rosa, Rémi Blanchard, François Boisrond, Louis Jammes, Catherine Viollet mais aussi leurs homologues américains : Keith Haring, Jean-Michel Basquiat, Kenny Scharf, (…)

Un jeune homme sans histoire arpente les rues de Paris. Il vit d’un croissant par jour et peine à joindre les deux bouts. Sachant qu’il dépassera demain son découvert autorisé de 400 euros à la banque, il cherche désespérément la solution à ses angoisses financières. Tout en errant dans la ville, il plonge dans ses rêveries et ses souvenirs, faisant des rencontres fortuites… Auteur salué par la critique et le public, Nanni nous régale cet été avec album poétique d’une grande beauté. (…)

Arpèges stylistiques autour de l’artiste et du personnage public, un album admiratif du cinéaste suisse qui est aussi une expression totalement libre du point de vue graphique. Essentiellement pour les fans de Godard.
L’auteur clarifie les choses dès la couverture : cet album s’adresse plus aux fans de Godard qu’aux amateurs de Monsieur Jean. D’ailleurs, Philippe Dupuy a tout prévu : il balaie en cours de récit commentaires, critiques et points de vue sur son propre travail.
Le propos (…)

À la fin du XIXe siècle, la place de Paris est centrale, la technique et les arts sont au cœur des préoccupations de nombreux intellectuels, artistes, ingénieurs ou industriels. Une invention est en passe de révolutionner ce nouveau monde qui vient...
Léon Gaumont, Charles Pathé, Georges Méliès, Louis et Auguste Lumière ou Alice Guy font partie de ces gens, pour qui le cinéma, encore balbutiant, s’affirme comme une nouvelle technique à appréhender, maîtriser et pour certains à... (…)

L’album original est paru en 1989 aux éditions Humanoïdes associés et fut aussi bien accueilli par le public que par les critiques. Nominé pour l’Alphart-Art du meilleur album 89 au festival BD d’Angoulême, auréolé du prix RTL 1990 de la bande dessinée, le succès de « Plagiat ! » a nécessité deux réimpressions. Aujourd’hui, cette œuvre mythique nous revient dans une version retravaillée, totalement remasterisée et agrémentée d’un dossier inédit.
Cette BD scénarisée par les auteurs des (…)

Signor Leone, homme-félin aux pouvoirs magiques, erre de tableaux en tableaux à la recherche de sa fille Lyla, une petite mandragore, kidnappée par le démon Bahamuth. Un récit familier de tous, tellement même, que les personnages se sentent un peu forcés d’en jouer le rôle et n’hésiteront pas à nous le faire savoir… Avec son dernier album, Jean-Pierre Duffour nous propose un voyage au cœur du monde des images, mais aussi des personnages qui le peuple et délivre une comédie intelligente et (…)

Germaine Richier, pionnière de la sculpture en France est à l’honneur : une grande exposition lui est consacrée depuis le 1er mars 2023 au centre Georges Pompidou, tandis que Laurence Durieu (l’une de ses petites-nièces, qui est aussi journaliste) et Olivia Sautreuil (dessinatrice) lui rendent hommage dans un album biographique, guide parfait pour découvrir son oeuvre.
« Une femme au musée, enfin ! », voici la première réplique de l’album. En effet, en 1956, Germaine Richier a été la (…)

Une série en quatre tomes chez Drakoo inspirée de l’univers du Tarot et des romans d’apprentissage pour ados : Serena Blasco crée une curieuse alchimie qui plonge ses personnages dans une quête existentielle originale : le tome 2 nous invite à suivre le parcours du fou...
Issue de l’École des arts appliqués d’Aix-en-Provence, l’autrice Serana Blasco a plusieurs cordes à son arc : elle a une bonne expérience dans le graphisme et l’art publicitaire et réalise elle même son scénario et ses (…)

À ceux qui disent que le Nouveau Monde, bulle indé du Festival d’Angoulême, n’est « plus ce que c’était », nous réitérons : le Spin Off, lieu de la microédition autonome et séparatiste, est un hardi néo-monde qui déroulait en marge du festival sa sixième édition, coordonnée par le Collectif des Hiboux. Voici ses concerts, ses sérigraphies, sa scénographie en forme de légumes de saison et de couteau géant, ses féministes-ayatollahs, ses étudiants précaires et toute la smala...
Vous voici (…)

Dans la cour du roi normand de Sicile, le monde entier se donne rendez-vous. Grecs, arabes, latins, normands et juifs cohabitent et contribuent à la prospérité d’un pays où les sciences et les arts sont au plus haut des priorités de l’État. Parmi ses érudits les plus prestigieux, le géographe Al Idrisi qui souhaite comprendre le monde et chasser les “terra incognita” des cartes. Il dispatche alors scribes, calligraphes et émissaires, avec pour mission de répertorier et dessiner tout ce (…)

Après le succès critique et public des albums « Le Loup » et « Ailefroide », nous étions très curieux de savoir comment Jean-Marc Rochette parviendrait à se transcender et à assurer une rupture dans cette œuvre homogène, d’une cohérence évidente. Avec « La Dernière Reine », il imagine un récit-fleuve et signe assurément l’un des ouvrages majeurs de sa bibliographie, comme de l’année 2022.
Nous appréhendons ici la trajectoire fictive d’Édouard Roux, combattant de 1914 et écorché vif de la (…)

A l’automne 2021, les éditions Adverse ont publié "L’Enfant naturel" de Guillaume Soulatges, récit initiatique à la première personne d’un petit garçon quittant l’humble demeure familiale sise dans un village pour rejoindre les salles de classe d’une école à la ville. Dans un grand format à l’italienne offrant au dessin de Soulatges toute la place de libérer sa force expressive, le livre dérive, en cours de route et sur 64 pages, de l’odyssée vers le chemin de croix. Ici, nul paradis perdu (…)

Il existe plusieurs similitudes entre le 7e et le 9e art : les émotions, la mise en scène, les cadrages… Du haut de son immense talent, Jean-Claude Götting le sait bien et grâce à « Version originale. Sous-titrée français », il rend hommage aux salles obscures avec un recueil d’illustrations envoûtantes.
Un récit ? Pas la peine d’en chercher un, il n’y en a pas. Une cohérence ? Évidemment. Ce recueil d’images, d’extraits, de dialogues… est là pour nous faire rêver. Chaque illustration (…)

Après un premier tome sorti en 2019, Gaëlle Hersent nous présente le deuxième et dernier volume de la série du « Boiseleur » (Ed. Soleil / Métamorphoses). D’abord prévue pour être une trilogie, cette série, qu’elle a eu tant de mal à terminer, s’achève en guise d’hommage à son scénariste Hubert décédé en 2021.
C’est juste avant le vernissage d’une exposition chargée en émotion que nous retrouvons Gaëlle Hersent. À la galerie Achetez de l’Art de Paris, l’autrice présente son ouvrage et ses (…)

Le 18 Août, Steve Coulson, producteur et directeur artistique, a tweeté un lien vers sa bande dessinée, Summer Island. Le pépin : elle est entièrement dessinée par une intelligence artificielle appelée Midjourney.
Il y a trois ans à peine, nous en parlions sous la forme d’un poisson d’avril, l’un des commentaires se moquant de notre naïveté face à ce que sera cette boutade quand elle se sera concrétisée dans la réalité. Ce commentateur avait raison : Steve Coulson vient de produire une (…)

Récit délié aux couleurs farouches, « Face à Face » relate un dialogue entre deux femmes : celle qui a quitté son pays d’enfance et de jeunesse, et celle qui l’accueille dans le sien, à quelques 3000 km de là.
Maison d’édition suisse spécialisée en sciences sociales, Antipodes a depuis 2014 lancé sa collection de BD, Trajectoire, qui comporte pour la majeure partie des récits illustrés.
Face à Face, nouveau récit dans leur collection, fait écho aux défis sociaux que la maison se veut de (…)

Le week-end dernier, les murs de la Cité éternelle étaient tapissés d’affiches pour le Crack !, festival de "fumetti dirompenti" - de bandes dessinées disruptives-. Le plus grand événement d’art imprimé autoproduit est revenu cette année du 23 au 26 Juin 2022 après une édition annulée par le Covid.
Certains diront qu’écrire un article sur le Crack ! Festival sur ActuaBD, c’est un peu comme faire jouer les Sex Pistols sur la scène du Conservatoire de Paris. Mais le fait qu’un article sur (…)

S’inspirant de la célèbre suite d’Hokusaï, « Les 36 Vues du Mont Fugi », en 1902, le peintre-graveur Henry Rivière avait de même créé « Les 36 vues de la Tour Eiffel ». Cent ans plus tard, le galeriste Christian Desbois avait commandé à André Juillard sa variation propre, moderne, hommage à Henry Rivière. Aujourd’hui, vingt ans plus tard, l’éditeur de Quimperlé Locus Solus en tire un ouvrage très soigné qui met ces trois séries en perspective.
Connaissez-vous la création sous contrainte ? (…)