Richard Langlois

Dominique Maricq, Patrick Gaumer et Christian Marmonnier nous racontent dans ses moindres détails la chronologie des événements qui ont suivis la naissance du Journal Tintin, de 1946 à 1988.
Ce journal pour la jeunesse, créé dans l’euphorie de l’après-guerre, deviendra un point tournant pour la reconnaissance et l’évolution du 9e art en Europe, dans la seconde moitié du vingtième siècle. Le succès dépasse toute attente : dès le troisième numéro, le tirage passe de 60,000 à 80,000 (…)

Sous un éclairage minutieux et judicieux nous pénétrons dans les arcanes narratifs et graphiques de l’album mythique le Lotus Bleu. Cette dernière formule sonne juste parce qu’un mythe, en tant que « mensonge vrai », nous parle des choses de la vie dans leur prolongation transcendantale.
Le mythe devient dans l’oeuvre d’Hergé une histoire étrange qui éclaire nos existences. Comme dans l’album préféré de l’auteur, et le plus émouvant, Tintin au Tibet, Hergé prend le même chemin initiatique (…)

Dans un format à l’italienne, on nous offre un véritable trésor : la version intégrale du Secret de la Licorne en noir et blanc, parue en 1942 dans Le Soir « volé », journal alors aux mains de l’envahisseur allemand. Cette manne nous donne droit aux cases demeurées inédites de ce célèbre album et au lettrage des ballons de la main d’Hergé.
On comprend pourquoi c’est dans Le Secret de la Licorne que le talent d’Hergé atteint son apogée. C’est l’album qui lui permet, en retrait de (…)

Le réputé animateur français du 9e art, Thierry Groensteen, nous présente un inventaire exhaustif, abondamment commenté, des formes variées qui provoquent le rire dans les aventures de Tintin.
Méthodiquement et très rationnellement, il divise sa magistrale étude du comique en trois grandes catégories : la physionomie, le sentiment et le langage. Des sous-catégories se retrouvent dans le traitement du comique de l’insistance, de la répétition et du mécanisme du burlesque. L’auteur insiste, (…)

Cette nouvelle série vedette qui vient de paraître chez Dupuis, réalisée par deux auteurs québécois, est mieux qu’une réussite, c’est une révélation. Delaf et Dubuc racontent des mésaventures amusantes et touchantes dans lesquelles on retrouve une merveilleuse anthologie de gestes, de mots, parfois même d’intonations, qui révèlent les modes du moment, mais aussi en sourdine, le refus de ces modes aliénantes et éphémères. De là découle une galerie de portraits très enlevés, qui évite la (…)

Enfin un bestiaire fort intelligent, même s’il est très incomplet, des principaux animaux dessinés par Hergé, digne héritier de Benjamin Rabier. Ces deux grands artistes furent des maîtres d’une stylisation graphique de la réalité animale qui en fit des icônes devenues universelles.
L’observation toujours méticuleuse de l’ancien scout et du dessinateur soigné que fut Hergé lui permit d’accorder au monde animal une place importante et privilégiée dans son oeuvre. Dans chacun des albums, (…)

Chaque album de Roger Leloup se présente comme une oeuvre accomplie, longuement mûrie et qui va toujours plus loin que la précédente. Son travail demeure classique parce qu’il appartient à l’héritage fidèle d’une époque où la BD s’écrivait, en textes et en images, comme une création littéraire qui devait affronter l’épreuve du temps.
Jamais Leloup ne se servira des procédés faciles et souvent gratuits de la science-fiction moderne, vite faite et vite consommée. Une des grandes qualités de (…)

Dans le cercle fermé d’un village nommé Nid-de-Roche, prisonnier d’une vallée enclavée, se dessine un conflit entre des personnages qui ont des secrets inavouables. Cette histoire est inspirée par les « Orphelins de Duplessis ». Ces derniers ont été victimes de l’Eglise et du gouvernement du Québec en 1945. Pour corser l’intrigue, les auteurs on raconte les amours d’un shérif tourmenté...
Un récit très difficile à suivre et dont le thème dominant semble être la confusion entre les (…)

Comme le titre le suggère, ce 24e tome marque la fin de la traduction en français d’une des plus originales créations de toute la production en BD du 20e siècle. Calvin & Hobbes demeure une oeuvre incomparable. Sa publication n’aura duré que dix ans dans les journaux américains, du 18 novembre 1985 au 31 décembre 1995.
Durant cette courte période, cette série a obtenu les prix les plus prestigieux : en 1987 celui de la National Cartoonist’s Society, l’année suivante celui du meilleur (…)

Cette merveilleuse série pour les plus jeunes (et ceux qui veulent le rester) fut créée en 1970 pour Le Crapaud à Lunette, un hebdomadaire destiné aux écoliers suisses. Job, le scénariste de Yakari, était d’ailleurs le responsable de cette revue. Avec ce dernier, le dessinateur Derib introduisit une nouvelle forme de western pro-indien et soucieux de vérité quasi ethnologique. Nous entrons avec un respect et une curiosité toujours en éveil dans l’univers sacré des belles et inépuisables (…)

Créé en 1938 par Rob-Vel, Spirou a connu, au gré de ses dessinateurs successifs, de nombreuses et profondes modifications, parfois pour le mieux et souvent pour le pire. Selon le talent (pas donné à tout le monde) pour raconter sous forme de figuration narrative des récits bien construits et inoubliables, très peu sont montés sur le podium d’une qualité distinctive, à part Jijé, l’incontournable Franquin et le solide tandem de Tome et Janry. La nouvelle équipe qui a repris le flambeau de (…)

Cette nouvelle série prometteuse de Van Hamme au titre russe qui veut dire simplement : « À ta santé, Shaniouchka ! » amorce une intrigue qui ne sera pas facile d’accès et encore moins compréhensible.
Lorsqu’on se nomme Van Hamme, à vouloir devenir trop prolifique, et cela est valable même pour les plus géniaux créateurs, on tombe dans le piège inévitable de la formule facile et des répétitions ennuyantes. Lady S possède le même problème d’identité que XIII, semble avoir appris son métier (…)

Avec près de dix-huit millions d’albums vendus durant ces dix dernières années seulement, le scénariste le plus lu de toute la francophonie affirme avec fierté et conviction, ce que nous partageons entièrement : « Cet album est un des plus inattendus et des plus forts de la série » . Ce 28e épisode abonde en coups de théâtre, en révélations surprenantes et en vrais moments d’émotion humaine rarement vue dans la BD, autant sur les visages expressifs que dans les dialogues impressionnants. (…)